昆剧《公孙子都》展现“古不陈旧、新不离本”的国之精粹，舞蹈《一把酸枣》呈现国家舞台艺术最新成果，《黄土谣》等话剧大放异彩，川剧《易胆大》等地方戏曲争妍斗奇……在湖北举行的第八届中国艺术节上，一批创新剧目赢得观众青睐。

　　文化创新为文化发展注入了活力。聚首中国艺术节的文化界人士表示，十七大报告提出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，沿着这条路走下去，必将大大解放和发展文化生产力，促进文化的大发展大繁荣。

　　深化体制改革　激发创新活力

　　纪念中国话剧百年之际的掌声犹在耳畔，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》又将在八艺节上亮相。院长刘复信心十足：“这出戏一定会再次受到观众欢迎！”

　　刘复的信心来自武汉人艺的改革。股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，将武汉人艺推向了市场。新机制激发了演职员工创造活力，一批优秀剧目不断推出。《春夏秋冬》《三峡魂》获“五个一工程”奖、《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”、《母亲》获中国戏剧“梅花奖”。刘复说：“创新带来活力，创新开拓了市场。”

　　武汉人艺是文化体制改革的受益者。近年来，我国文化建设能赢得新的进步、开创新的局面，很大程度上得益于文化体制改革的扎实推进。对此，广大文艺工作者有着切身体会。

　　条件成熟的，进行转制改革；重复设置、资源分散的，实行资源整合重组；对转制条件还不够成熟的一般艺术表演团体，积极创造条件，分步实施——近年来，各地对艺术表演团体改革进行的多种探索，理顺了艺术院团内部机制，激发了广大文艺工作者的积极性，艺术创作和生产迈上了新台阶。

　　文化部直属的国家艺术院团，广开人才之路，夯实精品之基，在实现人才、精品“两个多出”的同时，经济效益大幅增长。２００６年，当年演出收入达到１．２亿元。

　　引导和支持社会资本进入演艺业，民营剧团近年来发展迅猛，促进了演艺领域多种所有制共同发展的局面。据不完全统计，目前全国民营文艺表演团体超过７０００家，涵盖戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术、马戏、木偶、皮影等众多艺术门类。 

　　“我国文化体制改革与创新进入了深化发展阶段，各项制度改革都取得了实质性的突破，新型的文化体制正在不断形成之中。只要继续坚定不移推进文化体制创新，就一定能消除原有计划性文化体制的弊端，建构适应社会主义市场经济发展的文化管理体制。”华中师范大学国家文化产业研究中心主任傅才武说。

　　推进内容形式创新　增强吸引力感染力

　　“具有新世纪中国话剧里程碑式的意义”——这是专家学者对话剧《立秋》的评价。在八艺节舞台，这样的好作品并不鲜见。

　　“以反思精神审视历史，在重现传统的同时加入现代阐释，艺术作品就有了鲜明的现实指向性。”十七大代表、《立秋》主演张治中说，观众给这些作品发自内心的掌声，不仅是为演员的精彩表演叫好，更为戏中震撼心灵的细节而鼓掌，为一个个在人生长河中追求至善至美的灵魂而鼓掌。

　　近年来中国舞台带给我们的一连串惊喜，凝聚着编演人员对创新的执著。湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港说，创新，不仅体现在剧本的选材、立意上，体现在表演、音乐、舞美等二度创作中，不同艺术品种间相互借鉴、交融营造出的舞台效果，更是令观众耳目一新。

　　舞剧《风中少林》巧妙地将中国武术与舞蹈相融合，少林武僧的精湛功夫、舞台剧中难得一见的恢弘战事场面与柔美的舞蹈、如歌如泣的爱情故事呼应，动静结合、刚柔并济；杂技剧《天鹅湖》将特技、魔术、杂技、杂耍等多种表演形式与舞蹈有机结合；舞剧《红河谷》运用电影、芭蕾、多媒体等多种表现手法，演绎藏汉人民团结一心誓死捍卫国土家园的英雄气概……

　　发展是最好的保存，创新是繁荣的保证。中国传统文化，特别是以昆曲和京剧为代表的中国戏曲艺术，在一系列抢救、保护、扶持工程中，还形态于生态，转危机为生机，让老树绽新葩，促幼芽续虬枝。文化部艺术司司长于平如数家珍：“在京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》《宰相刘罗锅》以及川剧《变脸》、吕剧《补天》、闽剧《贬官记》、桂剧《大儒还乡》、豫剧《铡刀下的红梅》、眉户剧《迟开的玫瑰》等精品剧目中，我们看到了传统文化的滔滔活力和勃勃生机。”

　　着眼增强文化的吸引力感染力，必须推进内容形式创新。傅才武说，“在文化产业高速发展的时期，文化观念的创新必须先于文化实践，促进文化实践的发展。面对新形势，我们要敢于摆脱束缚我们的传统文化观念，树立新的文化发展时代观。”

　　“一种文化不可能凭空产生。本民族、外民族已经和正在创造的灿烂文化，都是我们进行文化创新的基础。”中国对外演出公司总经理张宇说。