水墨人生，是生命力划破空间的轨迹 

对于艺术家来说，最可怕的就是重复自己。

而对于徐勇民来说，他的创作他的探索，都是在不断地超越自己。换句话说，他的人生很像他的作品，有时候如浓墨重彩般华丽，有时又像水墨画一样单纯、洁净。

徐勇民的创作风格有过几次较大的改变。从上世纪八十年代到九十年代初，徐勇民的连环画作倍受好评，但到了九十年代中后期，他一改往日的画风，重新调整自己的创作视角，从而迎来了另一个硕果累累的阶段。那段时期，他最引人注目的是重彩作品，像获得第八届全国美展优秀作品的《飞起来》，像被深圳美术馆收藏的《东方水仙》等，都属于这一类作品。徐勇民的重彩作品属于工笔，但它们已经不局限于传统意义上的勾线和层层的渲染，而是以现代艺术的造型手法，来直接面对现实的题材，或者，是以现实环境的视觉经验，来把握“绘画”自身的感受。

徐勇民的作品充溢着生命的激情，作为一个画家，徐勇民的作品早已受到国际国内同行及专家的认可。但作为他自己，却从不满足自己所取得的成就。

近几年来，徐勇民对中国传统水墨画的笔墨语言又进行了新的思考。这种思考既有对中国传统水墨绘画艺术的传承，又容纳了对笔墨语言的现代性思考。徐勇民有意识地将它们应用到一些特别的题材，解构传统或重建新艺术就成为可能。徐勇民欧洲之行的《巴黎掠影》系列如此，多年探索的《马球》系列也是如此。在徐勇民眼中，前者是把清晰化为朦胧，将一个异域的城市放置于中国的笔墨形式中糅合、碰撞；马球运动则意味着力量、速度与勇气，画的是古人的奔跑姿态，传递的却是现代人的境界和情怀。

所有这些，都构成了徐勇民水墨画中点、线因素的现实来源和艺术背景。

无论是对艺术本体语言有意识的研究，还是这种语言的运用所导致的风格上的变化，其实都是在诠释一点：无论是作为画家的徐勇民还是作为教授的徐勇民，总在不断地用作品验证对艺术的思考。

　　与其说这是徐勇民对艺术的孜孜探求，不如说这是艺术家对现实生活的关注，所导致的生命力的冲动与创造力的勃发。

　　也许这应该归功于徐勇民对中国传统文化，对中国民间艺术的再认识。

　　令徐勇民惊诧和感动的是陕北老太太的“作品”。他无法想象，在那样一种困苦的生活中，一个目不识丁的老太太，坐在炕头上随手剪出的窗花、娃娃，完全是一幅幅精美的艺术品！它真切、朴实，没有艺术最忌讳的浮躁、装腔作势等毛病，洋溢着对生命的关注，对生活的热爱。

这，就是蕴藏在传统文化和民间艺术中的精神力量。对于艺术家来说，对于徐勇民来说，只有它才是作品永恒的主题，才是灵感永不衰竭的源泉。

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